Очередная тема об искусстве.

[Меламори]

Я была несколько разочарована, увидев, что тему Папы Карло и Мадеры о современном искусстве закрыли. Надеюсь, у Мадеры всё в порядке. Тем не менее, продолжим, товарищи. Начать интересоваться искусством никогда не рано и никогда не поздно. Я сейчас увлекаюсь этим и буду выкладывать то, что меня заинтересовало.

— Спустись в каюту, Айвазовский!
Кричат матросы: скоро шторм!
Но отвечает живописец:
— Мне норм.

[Скарлетт]

Спустись в каюту, Айвазовский!
Кричат матросы: скоро шторм!
Но отвечает живописец:
— Мне норм.

Известный факт: все полотна Айвазовский писал "из головы". Не с натуры.
И при этом такая реалистичность.

[Зарегистрированный]

Я была несколько разочарована, увидев, что тему Папы Карло и Мадеры о современном искусстве закрыли.

Много подделок... под искусство.
Может быть поэтому, оно и не находит отзвука в сердцах людей...

phpBB [media]

[Меламори]

Много подделок... под искусство.
Может быть поэтому, оно и не находит отзвука в сердцах людей...

Мне сказал один авторитетный знакомый, что в 20 веке всё искусство испохабили. Вот, хочу сама исследовать - так это или нет. Конечно, я не знаток искусства, но мне кажется, в картинах важна "насмотренность". Например, попыталась угадать, в какое время была написана вот эта картина. Чем-то она меня зацепила.





Мне показалось, что это очень современная картина, написана в 21 веке. Но я ошиблась на сто лет. Это начало 20 века, грузинский и российский художник Нико Пиросмани. Но мой интерес всё равно был удовлетворён, оказывается с ним вязана одна красивая легенда.

Нико́ Пиросма́ни — грузинский и российский художник-самоучка, представитель примитивизма, один из крупнейших мастеров наивного искусства.
Дата и место рождения: 5 мая 1862 г., Мирзаани, Грузия
Дата и место смерти: апрель 1918 г., Тбилиси, Грузия

Существует популярная легенда об отвергнутой любви Пиросмани к актрисе Маргарите (история, ставшая сюжетом песни «Миллион алых роз").

Она описывает как на площадь перед домом где жила актриса, цветы привозились возами и не только розы.
Вся площадь была усыпана толстым слоем цветов, люди стояли, смотрели и никто не решался пойти по цветам.
А Пиросмани пошел и Маргарита выбежала к нему, но конец истории грустный, Маргарита вышла замуж за богатого и уехала из Тбилиси.

phpBB [media]

Добавлено спустя 1 минуту 8 секунд:

Спустись в каюту, Айвазовский!
Кричат матросы: скоро шторм!
Но отвечает живописец:
— Мне норм.

Известный факт: все полотна Айвазовский писал "из головы". Не с натуры.
И при этом такая реалистичность.

Да, мне это известно, слава Богу. Он вроде бы когда-то путешествовал, а потом писал по памяти, ну и из головы, конечно

[Зарегистрированный]

Мне сказал один авторитетный знакомый, что в 20 веке всё искусство испохабили.

Подписываюсь кровью, под его словами. Но просто уточню; не весь двадцатый век, а всё, что началось с 1985 года можно смело выбрасывать на помойку...

[Меламори]

В дополнение к Айвазовскому - ожившие шедевры искусства

phpBB [media]

[Зарегистрированный]

Конечно, я не знаток искусства, но мне кажется, в картинах важна "насмотренность". Например, попыталась угадать, в какое время была написана вот эта картина. Чем-то она меня зацепила.

По моему, вот так, эта картина выглядела бы в миллион раз лучше!

[Меламори]

[Меламори]

Первые шаги в искусстве.

Древние греки вовсе не всегда были такими великими, какими их нам привычно видеть. Долгое время они учились у Древних египтян и их статуи были статичными, похожими на роботов и назывались - куросы. Вот они.

Спойлер

И только много позже, когда в Элладе установился государственный порядок и греческое искусство расцвело, стали придавать статуям движение и эмоции, их стало интересно рассматривать со всех сторон.

Спойлер

И, конечно, меня не могли заинтересовать мини-композиции из самоцветов. Настоящий бум глиптики (так называется изготовление гемм) начался в Древней Греции и Древнем Риме. Первые геммы появились в Эгейском мире в IV–III тысячелетии до н.э. Именно там мастера научились вырезать из камней фигурки, которые отражали самые разные сферы античной жизни: от литературы до политики.


Эта гемма называется "Слепые кони фортуны", находится в Эрмитаже, а мне любопытно, почему у Фортуны кони слепые. Надо, конечно, погуглить и разобраться.

[Янтарь]

Читаю последнюю публикацию Захара Прилепина в Дзене. У него ряд статей посвящен искусству и картинам советского времени. Последний пост - о советских влюбленных. Все работы интересны, в духе своего времени. Но одна мне показалась очень современной, даже по технике исполнения, она вполне могла быть написана и сейчас. И атмосферно тоже - вполне подошла бы и настоящему времени. Правда, это уже 1985 год, уже конец советской эпохи. Но тем не менее..


Евгений Зубов. «Фиалки. Двое под зонтом». 1985

А весь пост с картинами можно посмотреть тут: https://dzen.ru/a/Zqc02PEJOByLA_lS

[Меламори]

Сегодня с утра зарядил дождь, поэтому никаких мне парков - я впала в задумчивость. И вспомнила, что искусство - это же ещё и ювелирка. Моя тема об искусстве получается похожей на окрошку))). Однако, ювелирка. Какое-то время я работала с серебром на производстве. какая же там грязюка. И какие великолепные кольца, цепочки, серьги получаются на выходе.

Однако сегодня меня заинтересовало ювелирное искусство древней Индии



Отсюда https://www.bharatiya.ru/india/crafts/jewellery.html

И ещё меня заинтересовала судьба русского ювелира Павла Акимовича Овчинникова, прощедшего путь от крепостного до придворного ювелира. Коротенькая статья здесь.

https://dzen.ru/a/Y389ixDnzUI79jG8?ysclid=lzgl746cka283460038

[Меламори]

Недавно в интернете мне попалось нечто. Картины польской художницы Юстины Копаньи. Они меня заворожили. Это вполне современное искусство и, посмотрев вот на эту картину, мне ужасно захотелось увидеть её живьём, в реале. Ну, или какую-нибудь другую картину. Поэтому на этой неделе у меня запланировано посещение выставки. И ещё - экскурсия по городу "Огни вечерней Самары" С разнообразными мистическими преданиями, городскими легендами,
неразгаданными до сих пор тайнами… Такие как:
тайна памятника на Алексеевской площади;
легенда о братьях Греве;
полтергейст в заброшенной церкви;
что скрывается в театре "Камерная сцена";
почему кот возле Кухмистерской сулил беду;
мрачные страницы истории Иверского монастыря;
куда исчез красивейший храм Поволжья;
какое место в центре Самары одновременно восхищает своей архитектурой и
манит неизведанным;
кто построил подземный город;
где в последний раз видели дом-призрак,
вы услышите самую известную самарскую историю «стояния Зои» и самый жуткий рассказ об «адовом пристанище».

Ну а пока - марины Юстины Копаньи

Спойлер

Обладательница невероятного навыка польская художница Юстина Копаня (Justyna Kopania) в своих экспрессивных размашистых работах смогла сохранить прозрачность тумана, легкость паруса, плавное покачивание корабля на волнах.
Ее картины поражают своей глубиной, объемом, насыщенностью, а текстура такова, что от них невозможно оторвать взгляд.

https://dzen.ru/a/ZCB3TO2DMGJOhjFW?ysclid=lzhtdn6t5z65437319

[Меламори]

Одна из самых дорогих картин мира.

«Номер 5, 1948»
Джексон Поллок. 1948, фибролит, масло.

Спойлер

Странность этой картины в том, что полотно американского лидера абстрактного экспрессионизма, которое он нарисовал, разливая краску по разложенному на полу куску фибролита, — одна из самых дорогих картин в мире.
В 2006 году на аукционе Sotheby’s за нее заплатили 140 миллионов долларов.
Дэвид Гиффен, кинопродюсер и коллекционер, продал ее мексиканскому финансисту Дэвиду Мартинесу.

«Я продолжаю отходить от обычных инструментов художника, таких как мольберт, палитра и кисти.
Я предпочитаю палочки, совки, ножи и льющуюся краску или смесь краски с песком, битым стеклом или чем-то еще.
Когда я внутри живописи, я не осознаю, что я делаю.
Понимание приходит позже.
У меня нет страха перед изменениями или разрушением образа, поскольку картина живет своей собственной жизнью.
Я просто помогаю ей выйти наружу.
Но, если я теряю контакт с картиной, получается грязь и беспорядок.
Если же нет, то это чистая гармония, легкость того, как ты берешь и отдаешь

[Меламори]

Картина, мимо которой в Эрмитаже все проходят мимо.

Речь идет о "Новом рынке в Амстердаме" Бартоломеуса ван дер Хельста, 1666г. Все думают, это просто сценка из средневековой торговой жизни, но это не совсем так.

Спойлер

Картину можно понять как аллегорию, которая чему-то учит. В левой части картины изображена смерть и хрупкость человеческого существования, которые отображает мастерски выписанная туша свиньи и дети, играющие со свиным мочевым пузырем. В правой - изобилие, щедрость матери -природы. Мы видим два образа - смерть и жизнь, либо войну и мир. Картина учит тому, что в круговороте жизни чередуются плохие времена и хорошие. Нам необходимо помнить в период упадка, что обязательно за ним наступит белая полоса. И напротив, в хороший период надо быть готовым к тому, что следом начнутся трудности.

-------------------------

Вот так я исполняю свое обещание перед самой собой и незнакомыми людьми на форуме - ежедневно посещать клуб ценителей искусства, чтобы разминать больные мозги. На самом деле лекции в клубе обширные, подробные, я лишь повторяю суть, чтобы лучше запомнить.

[Brittany]

В СПб есть центральный выставочный центр Манеж.

Спойлер

1804-1807 - арх. Джакомо Кваренги

Итак: Новый проект «Манежа» посвящён петербургскому неофициальному искусству и сквоту на Пушкинской улице, где непризнанным художникам наконец-то нашлось место. В экспозицию вошли более 400 работ: живопись, графика, инсталляции, фото.

На Пушкинской-10 никогда не была, хотя хотела, потому что интересуюсь))

Ну что я могу сказать... Провела я там часа полтора в быстром, чисто ознакомительном темпе.
Ожидания не совпали с реальностью! Выставка большая, но так, чтобы захотелось зависнуть и созерцать - нет, такого не случилось.

Протест неофициальных художников против официоза мне показался наивным и скучноватым.
Такое впечатление, что авторы творили на сиюминутных эмоциях и как бы на скорую руку.
Нет глубины, нет энергетики.
Ну что ж, такие были времена.
Но я рада, что сходила.

[Brittany]

Дмитрий Шагин узнаваем
"Митьки"...

Спойлер

В 1980-е годы расстановку сил на художественной арене Ленинграда определяли 2 крупных полюса: с одной стороны — официальная общественная организация Союз художников, поддерживаемая государством,
с другой — ТЭИИ (Товарищество Экспериментального Изобразительного Искусства) — одно из крупнейших объединений искусства андеграунда.

В 1984 году в Ленинграде «Митьки» образовали свой «союз отверженных», не принятых ни в Союз художников, ни в ТЭИИ. Сами себя «Митьки» называли «представителями подпольного соцреализма». В творческую группу вошли Дмитрий Шагин, Владимир Шинкарев, Александр Флоренский, Ольга Флоренская, Виктор Тихомиров, Игорь Чурилов, Андрей Кузьмин.

Экспериментальное изобразительное искусство, на мой взгляд, получается каким-то однообразным... Как попытки немого спеть песню.

Добавлено спустя 3 минуты 30 секунд:
Пока это было андерграундом, работы вызывали интерес....Запретный
плод...))

[Папа_Карло]

На Пушкинской-10 никогда не была, хотя хотела, потому что интересуюсь))

Я пару раз ходил. Не впечатлило.

Экспериментальное изобразительное искусство, на мой взгляд, получается каким-то однообразным... Как попытки немого спеть песню.

Да это или стеб, по поводу официального искусства, или надувание щек, видимо перед кураторами, или просто ерничание.

Хотя интересные формальные "ходы" иногда проскакивают.

А что, выставка еще идет? Вход был интересно решён.


На 80и летие Ленинградского союза художников была хорошая выставка.

В искусстве пока грустно.

Добавлено спустя 2 минуты 15 секунд:

Но я рада, что сходила.

Такие выставки хороши для отдыха. Развлекнуться.

А вообще, развлекуха похоже становится главным смыслом (ну, или трендом) искусства.

Но нужно отметить возросший уровень концептуальной организации выставочного пространства. Научились.

[Brittany]

Да это или стеб, по поводу официального искусства, или надувание щек, видимо перед кураторами, или просто ерничание.

Хотя интересные формальные "ходы" иногда проскакивают.

Согласна.

А что, выставка еще идет? Вход был интересно решён.

13 сентября был последний день.

развлекуха похоже становится главным смыслом (ну, или трендом) искусства.

Да. Однако это тоже даёт некую пищу для размышлений..
Поясняю: что развлекуха - главный тренд.

[Brittany]

Не люблю коллаж (или как это называется?) - когда приклеивают какие-то кусочки тряпок, бумаги и пр.

А, вот:
"Термин "коллаж" был придуман Жоржем Браком и Пабло Пикассо в начале двадцатого века, в 1910-1912 годах, когда коллаж стал отличительной частью современного искусства. Техника коллажа, по сути, был применена в начале двадцатого века для создания авангардных произведений, в основном представителями кубизма, Пикассо и Браком".

Спойлер

Техника и основанная на ней разновидность декоративного искусства, заключающаяся в вырезании фигур по контуру из какого-либо материала: разноцветной бумаги, картона, ткани, кожи и в прикреплении этих фигур к основе. В отличие от сходной техники аппликации в коллаже используют разнородные материалы, различающиеся по своей природе, цвету, фактуре, и различные технические приёмы их соединения, например: ткани и картона, холста и металлической фольги. Всё в целом и образует желаемую композицию. В этом отношении коллаж близок мозаике, в частности инкрустации, интарсии или маркетри. В последних случаях элементы фигур и фона в равной степени подвижны и монтируются на общую основу.

У меня же при виде оного возникает ощущение, как будто автор щёлкнул меня по носу и добавил: "На! Жри!"
Но вероятно так и задумано... эпатаж...

[Папа_Карло]

что развлекуха - главный тренд.

У Марфы интересную мысль нашел...

когда людям не доступно ничего красивое,
они обстебывают любые ценности
и насаждают такое поведение другим, которые слабее.