Очередная тема об искусстве.

[Меламори]

Я была несколько разочарована, увидев, что тему Папы Карло и Мадеры о современном искусстве закрыли. Надеюсь, у Мадеры всё в порядке. Тем не менее, продолжим, товарищи. Начать интересоваться искусством никогда не рано и никогда не поздно. Я сейчас увлекаюсь этим и буду выкладывать то, что меня заинтересовало.

— Спустись в каюту, Айвазовский!
Кричат матросы: скоро шторм!
Но отвечает живописец:
— Мне норм.

[Скарлетт]

Спустись в каюту, Айвазовский!
Кричат матросы: скоро шторм!
Но отвечает живописец:
— Мне норм.

Известный факт: все полотна Айвазовский писал "из головы". Не с натуры.
И при этом такая реалистичность.

[Зарегистрированный]

Я была несколько разочарована, увидев, что тему Папы Карло и Мадеры о современном искусстве закрыли.

Много подделок... под искусство.
Может быть поэтому, оно и не находит отзвука в сердцах людей...

phpBB [media]

[Меламори]

Много подделок... под искусство.
Может быть поэтому, оно и не находит отзвука в сердцах людей...

Мне сказал один авторитетный знакомый, что в 20 веке всё искусство испохабили. Вот, хочу сама исследовать - так это или нет. Конечно, я не знаток искусства, но мне кажется, в картинах важна "насмотренность". Например, попыталась угадать, в какое время была написана вот эта картина. Чем-то она меня зацепила.





Мне показалось, что это очень современная картина, написана в 21 веке. Но я ошиблась на сто лет. Это начало 20 века, грузинский и российский художник Нико Пиросмани. Но мой интерес всё равно был удовлетворён, оказывается с ним вязана одна красивая легенда.

Нико́ Пиросма́ни — грузинский и российский художник-самоучка, представитель примитивизма, один из крупнейших мастеров наивного искусства.
Дата и место рождения: 5 мая 1862 г., Мирзаани, Грузия
Дата и место смерти: апрель 1918 г., Тбилиси, Грузия

Существует популярная легенда об отвергнутой любви Пиросмани к актрисе Маргарите (история, ставшая сюжетом песни «Миллион алых роз").

Она описывает как на площадь перед домом где жила актриса, цветы привозились возами и не только розы.
Вся площадь была усыпана толстым слоем цветов, люди стояли, смотрели и никто не решался пойти по цветам.
А Пиросмани пошел и Маргарита выбежала к нему, но конец истории грустный, Маргарита вышла замуж за богатого и уехала из Тбилиси.

phpBB [media]

Добавлено спустя 1 минуту 8 секунд:

Спустись в каюту, Айвазовский!
Кричат матросы: скоро шторм!
Но отвечает живописец:
— Мне норм.

Известный факт: все полотна Айвазовский писал "из головы". Не с натуры.
И при этом такая реалистичность.

Да, мне это известно, слава Богу. Он вроде бы когда-то путешествовал, а потом писал по памяти, ну и из головы, конечно

[Зарегистрированный]

Мне сказал один авторитетный знакомый, что в 20 веке всё искусство испохабили.

Подписываюсь кровью, под его словами. Но просто уточню; не весь двадцатый век, а всё, что началось с 1985 года можно смело выбрасывать на помойку...

[Меламори]

В дополнение к Айвазовскому - ожившие шедевры искусства

phpBB [media]

[Зарегистрированный]

Конечно, я не знаток искусства, но мне кажется, в картинах важна "насмотренность". Например, попыталась угадать, в какое время была написана вот эта картина. Чем-то она меня зацепила.

По моему, вот так, эта картина выглядела бы в миллион раз лучше!

[Меламори]

[Меламори]

Первые шаги в искусстве.

Древние греки вовсе не всегда были такими великими, какими их нам привычно видеть. Долгое время они учились у Древних египтян и их статуи были статичными, похожими на роботов и назывались - куросы. Вот они.

Спойлер

И только много позже, когда в Элладе установился государственный порядок и греческое искусство расцвело, стали придавать статуям движение и эмоции, их стало интересно рассматривать со всех сторон.

Спойлер

И, конечно, меня не могли заинтересовать мини-композиции из самоцветов. Настоящий бум глиптики (так называется изготовление гемм) начался в Древней Греции и Древнем Риме. Первые геммы появились в Эгейском мире в IV–III тысячелетии до н.э. Именно там мастера научились вырезать из камней фигурки, которые отражали самые разные сферы античной жизни: от литературы до политики.


Эта гемма называется "Слепые кони фортуны", находится в Эрмитаже, а мне любопытно, почему у Фортуны кони слепые. Надо, конечно, погуглить и разобраться.

[Янтарь]

Читаю последнюю публикацию Захара Прилепина в Дзене. У него ряд статей посвящен искусству и картинам советского времени. Последний пост - о советских влюбленных. Все работы интересны, в духе своего времени. Но одна мне показалась очень современной, даже по технике исполнения, она вполне могла быть написана и сейчас. И атмосферно тоже - вполне подошла бы и настоящему времени. Правда, это уже 1985 год, уже конец советской эпохи. Но тем не менее..


Евгений Зубов. «Фиалки. Двое под зонтом». 1985

А весь пост с картинами можно посмотреть тут: https://dzen.ru/a/Zqc02PEJOByLA_lS

[Меламори]

Сегодня с утра зарядил дождь, поэтому никаких мне парков - я впала в задумчивость. И вспомнила, что искусство - это же ещё и ювелирка. Моя тема об искусстве получается похожей на окрошку))). Однако, ювелирка. Какое-то время я работала с серебром на производстве. какая же там грязюка. И какие великолепные кольца, цепочки, серьги получаются на выходе.

Однако сегодня меня заинтересовало ювелирное искусство древней Индии



Отсюда https://www.bharatiya.ru/india/crafts/jewellery.html

И ещё меня заинтересовала судьба русского ювелира Павла Акимовича Овчинникова, прощедшего путь от крепостного до придворного ювелира. Коротенькая статья здесь.

https://dzen.ru/a/Y389ixDnzUI79jG8?ysclid=lzgl746cka283460038

[Меламори]

Недавно в интернете мне попалось нечто. Картины польской художницы Юстины Копаньи. Они меня заворожили. Это вполне современное искусство и, посмотрев вот на эту картину, мне ужасно захотелось увидеть её живьём, в реале. Ну, или какую-нибудь другую картину. Поэтому на этой неделе у меня запланировано посещение выставки. И ещё - экскурсия по городу "Огни вечерней Самары" С разнообразными мистическими преданиями, городскими легендами,
неразгаданными до сих пор тайнами… Такие как:
тайна памятника на Алексеевской площади;
легенда о братьях Греве;
полтергейст в заброшенной церкви;
что скрывается в театре "Камерная сцена";
почему кот возле Кухмистерской сулил беду;
мрачные страницы истории Иверского монастыря;
куда исчез красивейший храм Поволжья;
какое место в центре Самары одновременно восхищает своей архитектурой и
манит неизведанным;
кто построил подземный город;
где в последний раз видели дом-призрак,
вы услышите самую известную самарскую историю «стояния Зои» и самый жуткий рассказ об «адовом пристанище».

Ну а пока - марины Юстины Копаньи

Спойлер

Обладательница невероятного навыка польская художница Юстина Копаня (Justyna Kopania) в своих экспрессивных размашистых работах смогла сохранить прозрачность тумана, легкость паруса, плавное покачивание корабля на волнах.
Ее картины поражают своей глубиной, объемом, насыщенностью, а текстура такова, что от них невозможно оторвать взгляд.

https://dzen.ru/a/ZCB3TO2DMGJOhjFW?ysclid=lzhtdn6t5z65437319

[Меламори]

Одна из самых дорогих картин мира.

«Номер 5, 1948»
Джексон Поллок. 1948, фибролит, масло.

Спойлер

Странность этой картины в том, что полотно американского лидера абстрактного экспрессионизма, которое он нарисовал, разливая краску по разложенному на полу куску фибролита, — одна из самых дорогих картин в мире.
В 2006 году на аукционе Sotheby’s за нее заплатили 140 миллионов долларов.
Дэвид Гиффен, кинопродюсер и коллекционер, продал ее мексиканскому финансисту Дэвиду Мартинесу.

«Я продолжаю отходить от обычных инструментов художника, таких как мольберт, палитра и кисти.
Я предпочитаю палочки, совки, ножи и льющуюся краску или смесь краски с песком, битым стеклом или чем-то еще.
Когда я внутри живописи, я не осознаю, что я делаю.
Понимание приходит позже.
У меня нет страха перед изменениями или разрушением образа, поскольку картина живет своей собственной жизнью.
Я просто помогаю ей выйти наружу.
Но, если я теряю контакт с картиной, получается грязь и беспорядок.
Если же нет, то это чистая гармония, легкость того, как ты берешь и отдаешь

[Меламори]

Картина, мимо которой в Эрмитаже все проходят мимо.

Речь идет о "Новом рынке в Амстердаме" Бартоломеуса ван дер Хельста, 1666г. Все думают, это просто сценка из средневековой торговой жизни, но это не совсем так.

Спойлер

Картину можно понять как аллегорию, которая чему-то учит. В левой части картины изображена смерть и хрупкость человеческого существования, которые отображает мастерски выписанная туша свиньи и дети, играющие со свиным мочевым пузырем. В правой - изобилие, щедрость матери -природы. Мы видим два образа - смерть и жизнь, либо войну и мир. Картина учит тому, что в круговороте жизни чередуются плохие времена и хорошие. Нам необходимо помнить в период упадка, что обязательно за ним наступит белая полоса. И напротив, в хороший период надо быть готовым к тому, что следом начнутся трудности.

-------------------------

Вот так я исполняю свое обещание перед самой собой и незнакомыми людьми на форуме - ежедневно посещать клуб ценителей искусства, чтобы разминать больные мозги. На самом деле лекции в клубе обширные, подробные, я лишь повторяю суть, чтобы лучше запомнить.