Re: Искусство и проектность.

[Папа_Карло]

А мне кажется, Михаил очень интересную философскую мысль выразил, меня заставил задуматься...... Искусствовед наврятли так сможет, потому что он может не иметь своих мыслей, а транслиповать какую то общепризнанную. А тут именно свежий и глубокий взгляд. Ну и искусство все таки не для искусствоведов создавалось и все имеют право на точку зрение и обсуждение ее

Добавлено спустя 1 минуту 44 секунды:
Если электрик чтото налажает, то может быть пожар, люди могут погибнуть. В этом смысле он намного ответственнее искусствоведа. Если искусствовнд чтото налажает, никто и не заметит

Добавлено спустя 1 минуту 51 секунду:
С подругой недавно обсуждали. Она раньше в институте железнодородного транспорта работала, а теперь в академии госслужбы. У них там всякие социологи. Она говорит, что это все блаблабла.... вот от железнодорожника зависит человеческая жизнь, ответствннносиь формирунт характер

Пофилософствуем...

В СССР, как известно, водка продавалась повсеместно, поэтому все актеры Ленфильма всегда были пьяны, поскольку на трезвую голову, при тоталитарном, кровавом режиме, сниматься в кино было решительно невозможно. Соответственно все девушки, работающие на студии были легкодоступны.

Спойлер

Матисс во втором браке "поднимал" 2х сыновей и дочку от натурщицы. Жили не богато, даже скорее бедно, до появления в его жизни русских купцов. Очевидно, что подспорьем в такой жизни может быть только ЛСД. (Тут каждый судит по себе).
Постоянно думал о смерти, как думают те, кто не расстается с бутылкой и именно по этому Матисс написал картину, вызвавшею бурное обсуждение современников, которая так и называлась Пляски смерти "Радость жизни"



С чем же связан поиск новых форм в изобразительном искусстве, как не с наркотиками? Беда аналитиков в том, что не заметили такой маленькой, несущественной детали 19 века, как промышленная революция и появление фотографии.

Начался активный поиск новой эстетики. Т.е. поиск того, что лежит в основе. Поиск архетипов. Промышленное производство потребовало радикально других походов. Отличных от ремесленных.

Можно например почитать...

Он интересно проанализировал эту тему.

Появление фотографии подтолкнуло художников к осмысления цвета, композиции и формы вне махрового реализма.

Как раз этим и занимался Матисс, причем успешно.

Его картины презрительно называли обоями, а манеру живописи – дикарством. Он не возражал, полагая, что у дикарей есть чему поучиться.

«Это все равно что взять горшок красок и бросить нам в лицо!» – кипятился критик Камиль Воклер. Другой, Луи Воксель, констатировал: «Донателло (символизировавший выставленное в салоне классическое искусство) оказался в окружении дикарей».

Если учесть, что «Бытие — это обмен веществ, энергии и информации». То вполне логично, что при приближении к новому информационному обществу поиск художников перешел от показа обильного вещества


к вычленению того, что в форме. Ин форм.



Матисс. Апполон

В капелле Четок Матисс отделил цвет (витраж) и ч/б изображение на стене позволив им соединяться естественным образом при свете дня.


Анри Матисс: «Я хочу, чтобы цвет на моих полотнах пел, не считаясь ни с какими правилами и запретами»

[Папа_Карло]

Между прочим филиал Третьяковки в ЦДХ был с конца 80-х, когда был ремонт в основной Третьяковки в Лаврушинском. И никуда он оттуда после не ушел.

2017
Здание Центрального дома художника (ЦДХ) на Крымском Валу в Москве, которое частично принадлежит Третьяковской галерее и частично — недавно ликвидированной Международной конфедерации союзов художников (МКСХ), полностью перейдет Третьяковке. Об этом рассказал министр культуры Владимир Мединский на заседании комитета Госдумы по культуре.

[СТ]

Папа_Карло, я ж об этом сама писала. Там было 2 входа, мне приходилось покупать 2 входных - хорошо, что по студенческому долгое время Сейчас просто Третьяковка. Вопрос - ты что сказать-то хотел? что Третьяковка = Драгомиловский колхозный рынок, что ли? Или шаурмячная вместо тусовочного места? (а там было тусовочное место, с шампанским и шлюхами)
Кстати, там действительно была интересная жизнь: параллельно с выставками проходили тематические семинары и было кафе... так вот в этом кафе, после писчи духовной, молодые бизнесмены присматривали себе женщин с запросом на духовность. Типа "глупая девушка без образования на выставку не пойдет". Ну а потом все успокоились - появился эскорт, и всё вернулось на круги своя - кто ходил на выставки, так и ходил, а молодые бизнесмены сменили локацию. Но я прям помню, какой это был для меня диссонанс: что эти тут ищут-то?

[Папа_Карло]

Интересный диалог с Шахназаровым.

phpBB [media]

[Папа_Карло]

Немного о музыке

• Возьмём великое оперное искусство XIX века. В чём обвиняли Чайковского современные ему музыкальные критики? В вульгарности музыки. Почему они это делали? Потому что Пётр Ильич опирался на самые простейшие пласты музыки.
• В основе великих симфоний и опер Чайковского лежит язык городской песни того времени. Это была в каком-то смысле народная песня, но она уже очень далеко отошла от древней крестьянской.

Спойлер

Под народной песней тода подразумевалось, во-первых, цыганское пение, а, во-вторых, самое простое чувственное романсовое пение.
• Пётр Ильич выиграл, взяв за основу тот язык, который всем был понятен, который все слушали, все знали и на который все душевно откликались. Включив этот язык в орбиту своего гения и образа мысли, он сумел построить грандиозное здание своей музыки. И через 150 лет мы это воспринимаем как классику, фундамент.
• Композиторы «Могучей кучки» также использовали в своих произведениях более современный фольклор.
• Композитор не должен идти на поводу у публики и писать что-то совсем простое. Всё-таки музыка – это искусство. Как говорил Бетховен: «Прекрасное в искусстве то, что сложно. То, что сложно – это прекрасно». Задачи интересного и сложного осмысления звуковой, музыкальной действительности композитор должен перед собой ставить. Но при этом он должен опираться на какой-то музыкальный язык, близкий к тому времени, в котором он живёт.
• Какой музыкальный язык в наше время близок абсолютно всем – и тем, кому сейчас 80, и тем, кому сейчас 20, и тем, кому сейчас 40 лет? Что они все знают, что у них у всех откликается в душе и что они считают в какой-то степени своим? Это, как ни странно, тот язык, который нам оставила советская эпоха – весь пласт советской музыки, начиная от 1930-х годов, от Дунаевского и его современников. Это громадный пласт всех военных песен, написанных как во время войны, так и после. И плюс советская эстрада более поздних лет – 50-х, 60-х, 70-х. И это всё наша музыка, на которую стоит опираться при создании новых музыкальных произведений.
• В опере «Алёша» есть всё. Есть одна часть в виде большой рок-композиции, нашлось место и для арии, и для народного хора со стилизацией под народную музыку. А есть очень большое количество музыки, написанной в духе советского наследия. И при создании стояла задача написания либретто для мелодичной оперы, в которую будут вплетены традиции советского времени, перекликающиеся с современностью.
• Опера «Алёша» написана по мотивам литературного произведения и фильма «Баллада о солдате». Там простой русский солдат Алёша ехал в Сосновку, под Донецк. И этот сюжет очень коррелирует с сегодняшним моментом.
• В музыке надо опираться на всё. Ребёнка могут отдать в музыкальную школу, где он сначала одним пальчиком набирает «Во поле берёза стояла», а потом оказывается, что у Чайковского это положено в основу симфонии. Верующие люди в храме слышат «Спаси, Господи, люди Твоя». А потом оказывается, что это первые такты «Торжественной увертюры „1812 год“» Чайковского – очень популярной на Западе, хотя они даже не знают, кто её написал.
• Музыкальный авангард – это Шнитке, Губайдулина, Щедрин. А вот именно мелодичность – это сегодня удел избранных композиторов.
• Первую великую русскую оперу создал М.И. Глинка. Русская опера с момента её зарождения – это нечто большее, чем опера. Первый путь – писать о каких-то частных чувствах человека, о любви мужчины и женщины и обо всём, что с этим связано. А второй путь – это путь каких-то более высоких и широких обобщений. Это всё, что связано с историей, с местом человека в истории и жизни своей страны, на фоне каких-то исторических событий.

[Папа_Карло]

О Шаинском

К 100-летию со дня рождения композитора – обозреватель «Абзаца» Юрий Шумило (https://t.me/karlshuman).

Владимир Шаинский... само звучание имени-фамилии отдает чем-то музыкальным. Уж на что я немолод, а и из моего детства 60-х доносится про голубой вагон, Чунга-Чангу, Антошку, крокодила Гену и еще немыслимое количество фраз и мелодий. Родных, посконных, из детства.

Такое ощущение, что едва ли не вся наша советская мультипликация оснащена его звукорядом. Сколько же поколений следом за моим забило навеки в душевные плейлисты его произведения для детворы!

И ведь писал он не только для девочек и мальчиков. Были и вполне взрослые работы, шлягеры, от которых до сих пор пробивает на ностальгическую слезу.

Не поленюсь, перечислю малую толику: «Дрозды», «Травы-травы», «Идет солдат по городу», «Не плачь, девчонка». Разбуди любого советского еще человека, и тот, не задумываясь, пропоет их от начала и до конца.

Гимн «Мы начинаем КВН» – тоже Шаинского. А еще музыка к кино, мюзикл… Всего и не перечесть.

Спойлер

Шаинский оставался взрослым ребенком до последних дней. В свои 80 занимался подводной охотой, теннисом, велоспортом, лыжами. Не переставая, по-детски шалил – и по жизни, и у рояля.

Неистовая энергия толкала Владимира Яковлевича в разные стороны – то к клавишам и нотной бумаге, то вдруг в политику. В 1999-м ни с того ни с сего вдруг возглавил список «Всероссийской политической партии народа» на выборах в Госдуму. Не прошел и, рассказывают, обиделся… Словом, как ребенок.

Казалось, что у Шаинского какой-то ядерный моторчик внутри – такой энергией он исходил. Это касалось и личной жизни: трижды женат. Говорят, был необыкновенно влюбчив, и женщины к нему благоволили необычайно для его лет, и в общем-то неказистой внешности. Последняя его супруга была моложе на 41 год.

А ведь жизнь помотала. Еврейский мальчик, как было принято, занимался по классу скрипки в школе при Киевской консерватории. В 1941-м эвакуировался с семьей в Ташкент. Успел… И там, в Ташкенте, – снова в консерваторию, после призвался в РККА. «Отслужил, как надо, и вернулся»… к музыке.

Учился в Московской консерватории и поигрывал скрипачом – то в ресторане, то в оркестре Леонида Утесова. Но композиторское образование пришлось получать в Баку у Кары Караева – в Москве музыкантов-евреев было и без него с избытком.

Композитором был еврейским (сам признался, что многие его мелодии навеяны клезмером), но оставался при том совершенно насквозь русским. Так у нас тут бывает.

Уже уехав из России в 2000-м, признавался: «В основном я все-таки пишу для России. При всем желании, чтоб я там не выкамаривал, но все равно – для России».

Уехал сперва в Израиль, а после – в США, в Сан-Диего, где и умер от онкозаболевания. В 2017-м узнали о его кончине. Умер на чужбине, но покой обрел в Москве, на Троекуровском кладбище. Где родился, там и пригодился, как и было сказано.

Солнечный был человек, его музыка навсегда с нами. А вот его самого, с его дивной позитивной энергией, и шалостей его не хватает.

[Definitely Maybe]

Уже уехав из России в 2000-м

Первую великую русскую оперу создал М.И. Глинка.
Это всё, что связано с историей, с местом человека в истории и жизни своей страны, на фоне каких-то исторических событий.

"когда бы мне никогда более этой гадкой страны не видать!" (с) глинка

[Brittany]

"когда бы мне никогда более этой гадкой страны не видать!" (с) глинка

Сбылось...

[Папа_Карло]

Из инета

Выставка «Татлин. Конструкция мира»
До 22 марта в центре «Зотов» открыта масштабная выставка, приуроченная к 140-летию со дня рождения художника Владимира Татлина.

В экспозицию вошло более 220 работ: живопись, графика, эскизы, чертежи, фотографии и реконструкции. Они охватывают основные этапы творчества Татлина и воплощают собой главный принцип авангарда о слиянии искусства и жизни. В числе наиболее значимых экспонатов — первый автопортрет «Моряк», картина-манифест «Натурщица», натюрморт «Садовые цветы», летательный аппарат «Летатлин» и памятник III Интернационалу.




Я в выходные сходил.

Добавлено спустя 2 минуты 5 секунд:

Спойлер

Фото не мои

[Папа_Карло]

Сходил в свой институт на юбилей. Стал, конечно, поприличней. Отмыли, покрасили.

Немного пофотографировал. Что под руку попалось, пока блуждал по этажам, пока нашел свой факультет. Уже нихрена не помню, да и интерьеры поменялись.



Добавлено спустя 2 минуты:


Добавлено спустя 1 минуту 37 секунд:


Добавлено спустя 15 минут 1 секунду:


Добавлено спустя 55 минут 26 секунд:
Что была ярмарка, я обнаружил на выходе. Когда входил, толпа была и дамы, одетые под то время (гр. Строганова делали, как это называется.. книксен.

[Папа_Карло]

Комментировать не буду, некогда. Но идеально ложится в моё понимание проектирование процессов.


"Московские мастерские» создают новое сообщество художников


Городской арт-центр «Московские мастерские» формирует продуктивную среду для творчества и сближает жителей столицы с искусством. Сейчас, в ожидании итоговой выставки второго сезона, в нем открыта временная экспозиция
The Art Newspaper Russia
18.12.2025

Идет уже второй сезон «Московских мастерских», новаторского проекта Агентства креативных индустрий Москвы. «Московские мастерские» — это пространство для поддержки художников, развития их практик и появления новых точек соприкосновения. Проект стартовал весной этого года, когда на Сиреневом бульваре открылся арт-центр, где все продумано так, чтобы художник мог творить, учиться и показывать работы в одном пространстве. Живописные и керамические мастерские, лекторий и выставочный зал здесь объединены в творческую экосистему: за сезон резиденты создают новые произведения, проходят образовательную программу «Арт-практикум» и представляют свои работы на итоговой выставке.

Справка
Агентство креативных индустрий
Москва с 2020 года последовательно выстраивает экосистему поддержки творческих индустрий — от дизайна сувенирной продукции и книжного дела до видеоигр и современного искусства. Ключевую роль в этом процессе играет Агентство креативных индустрий (АКИ) при Департаменте культуры города Москвы, которое является главным институтом развития столичного креативного сектора.

Системная стратегия АКИ направлена на всестороннее развитие культурного сектора. Она помогает авторам и учреждениям совместно разрабатывать стратегии, прорабатывать концепции и находить партнеров для своих проектов. Ярким примером стала программа «Дизайн-цех. Культура Москвы», оказывающая столичным институциям методическую поддержку в разработке стратегии развития сувенирных магазинов. Таким образом, поддержка охватывает все уровни: от индивидуальной работы с авторами до масштабных программ для учреждений.

Арт-направление является одним из приоритетов деятельности АКИ. Для поддержки художников в городе создана целая система, ориентированная на рост и профессиональное становление молодых авторов. И хотя проект «Московские мастерские» только начал работу, он уже стал значимым элементом этой инфраструктуры и заметной поддержкой для представителей арт-сообщества.

Еще…

Спойлер

Каждый сезон на основе открытого конкурса в арт-центре «Московские мастерские» формируется новая группа резидентов. Они работают в собственных мастерских, делятся идеями, вступают в диалог и запускают совместные проекты. Художники отмечают ценность профессионального окружения, живого общения и поддержки. Это помогает молодым авторам по-новому взглянуть на собственную практику и укрепляет их уверенность в выбранном направлении. Участники подчеркивают, что важнейшей частью опыта стала возможность выйти за рамки привычной техники и медиумов. А для москвичей это пространство становится местом, где современное искусство оказывается ближе. Помимо выставок, посетители получают возможность увидеть, как формируются замыслы, как художники ведут исследования и как постепенно рождаются образы.

Экосистема вместо отдельных пространств
«Мы неоднократно получали обращения о нехватке инфраструктуры для художников, и речь не только о выставочных площадках, но и о доступных и профессионально оборудованных мастерских и хранилищах, — говорит Гюльнара Агамова, руководитель Агентства креативных индустрий Москвы. — Мы увидели, что это особенно актуально для молодых художников, которые только начинают свой путь. Отсутствие творческих студий часто становится серьезным препятствием для развития их карьеры. И теперь появилась возможность предоставить начинающим и профессиональным художникам мастерские от города».


Городской арт-центр «Московские мастерские» на Сиреневом бульваре

Для мастеров предусмотрены 35 полностью оснащенных студий с мольбертами, подвесными системами, гончарными кругами и отдельными зонами для грязных работ. Здесь есть печи для обжига с вытяжками, покрасочные камеры, сушильные шкафы и пескоуловители. Те, кто занимается керамикой, знают, что это не просто технические детали, а основа комфортной и безопасной работы.

Художники получают полную свободу организации творческого пространства, добавляя или убирая оборудование по своему усмотрению. Например, Елизавета Тульчинская превратила студию в мини-выставку, играя с ее формой и концепцией.


Студия художницы Елизаветы Тульчинской.

Другой резидент, мультидисциплинарный художник Napasio, создатель собственной арт-вселенной, стремящийся раскрасить повседневность, полностью сосредоточился на экспериментах с различными материалами и техниками. А главным результатом участия в первом сезоне «Московских мастерских» для него стало завершение работы «Сон во сне. Многослойность восприятия». Работа в домашней студии ограничивала возможности, и только пространство резиденции впервые дало художнику полноценные условия для воплощения замысла.

Napasio. «Сон во сне. Многослойность восприятия».

Внутри «Московских мастерских» формируется настоящее творческое сообщество, в котором разнообразные художественные практики сосуществуют на равных. Живописцы, графики, художники по текстилю и керамисты работают рядом, проходят образовательные программы вместе и по-соседски делятся опытом, идеями и открытиями. Здесь художники пробуют себя в новых направлениях и создают проекты, которые не появились бы в обычных условиях.

Так произошло с Нисо Атахановой — художницей, в основном работающей маслом и темперой. В «Московских мастерских» она впервые обратилась к керамике. «Работа в „Мастерских“ стала хорошей возможностью сфокусироваться на своих идеях, реализовать их, познакомиться с другими художниками, обмениваться опытом и по-новому взглянуть на свою практику», — считает она. К завершению резиденции появилась серия керамических панно, одно из которых сразу же обрело нового владельца на открытии итоговой выставки.

Работы Нисо Атахановой.

Именно в пространстве арт-центра художница Надежда Прадес смогла реализовать давнюю идею — перформанс «След за движением». В работе она вышла за рамки привычной живописной практики, исследуя бесконтрольность и импровизацию через музыку, тело и пространство. «Мне интересна связь между внешним опытом и внутренним состоянием. Я обращаюсь к моментам, которые наполняют меня энергией: встречи с друзьями, природа, свет, движение. Эти переживания становятся почвой для моего „Внутреннего сада“ — панно, которое я создала в „Московских мастерских“. Его части могут меняться, позволяя саду жить. Я продолжаю этот проект во втором сезоне», — объясняет Надежда Прадес.

Экспозиция выставки «Предисловие» в «Московских мастерских».

Отбор на сезон строгий и проходит с участием экспертного совета, что гарантирует высокий уровень резидентов. Но мастерские открыты для всех. Здесь могут попробовать силы как выпускники художественных академий и мастера с выставочным опытом, так и те, у кого нет профильного образования, но есть незаурядные способности и желание развиваться. Внутри пространства эти различия быстро теряют значение. Главное — возможность работать рядом, без соперничества, в собственном темпе.

От студий — к месту встреч
Искусство в «Московских мастерских» перестает быть отстраненным объектом созерцания. Проект Агентства креативных индустрий Москвы создает безопасное пространство не только для профессионалов, но и для тех, кто только хочет приблизиться к творчеству.

Экспозиция выставки «Предисловие» в «Московских мастерских».

«„Московские мастерские“ деликатно стирают границу между творческой лабораторией и выставочным залом. Проект сознательно выстраивает путь зрителя от созерцания завершенных работ к непосредственному наблюдению за процессом их создания. Это позволяет искусству предстать не как готовый продукт, а как живое исследование, в которое можно буквально заглянуть. Такая открытость создает атмосферу доверия и вовлеченности, приглашая к серьезному диалогу и профессионалов, и тех, кто делает первые шаги в мире современного творчества», — говорит Лейла Саутиева, руководитель арт-направления Агентства креативных индустрий Москвы.

Посетители оказываются внутри процесса: видят недописанные холсты, рабочие столы, формы, которые только обретают объем, могут задать вопросы и услышать размышления художников напрямую. Ежедневно проходят бесплатные экскурсии, можно посетить лекции для детей и взрослых, погрузиться в творчество на практике. По предварительной записи есть возможность попробовать себя на мастер-классах по рисованию, 2D-анимации, мозаике и керамике под руководством профессиональных художников.

«Московские мастерские» выделяются и своей локацией. Они расположены в спальном районе, вдали от суеты городского центра. Это словно естественный фильтр, который помогает создавать уникальные условия для перезагрузки.

Новое начало
Первый сезон завершился выставкой «Предисловие» под кураторством Этери Орджоникидзе. Название выставки говорит само за себя: это не итог работы, а первый шаг в становлении нового сообщества художников.


«Предисловие» в «Московских мастерских».
Экспозиция разделилась на зоны — от текстильного леса и иллюзорных миров до футуристических работ с нейросетями. Художники экспериментировали с материалами и техниками; в их работах раскрывались темы времени и ожидания, дома и будущего, наследия и преемственности поколений.

После завершения выставки проект продолжает жить и расти. Пространство остается активной мерой поддержки художников со стороны города. С сентября стартовал новый сезон резидентской программы, а сейчас здесь открыта временная экспозиция «Молодое искусство», исследующая память, повседневность и культурные коды. Работы складываются в панораму творческого поиска, который объединяет всех резидентов «Московских мастерских». Посетители по-прежнему могут заглядывать в мастерские во время экскурсий и видеть рождение новых произведений