Очередная тема об искусстве.

[Меламори]

Я была несколько разочарована, увидев, что тему Папы Карло и Мадеры о современном искусстве закрыли. Надеюсь, у Мадеры всё в порядке. Тем не менее, продолжим, товарищи. Начать интересоваться искусством никогда не рано и никогда не поздно. Я сейчас увлекаюсь этим и буду выкладывать то, что меня заинтересовало.

— Спустись в каюту, Айвазовский!
Кричат матросы: скоро шторм!
Но отвечает живописец:
— Мне норм.

[monroe]

символичненько))

[Brittany]

Из программы Агора об искусстве (просвещаюсь!): искусство
каноническое,
классическое и
современное.

Каноническое искусство называют ортодоксально традиционным. Оно возникает и развивается на национально-культурной почве, связано с религиозным периодом истории общества.

Классическое искусство основано на верности национальным традициям, стремлении их сохранить и приумножить.

Современное искусство появилось с развитием общества.
Его главное отличие — отказ от ограничений, канонов и правил, которых искусство придерживалось раньше.
Современное творчество свободно и может использовать любые средства, чтобы изменить видение мира зрителя и передать мысли автора.
Одна из его главных задач — привлекать внимание общества к остросоциальным темам.

[Brittany]

Разница между каноническим и классическим искусством заключается в том, что каноническое искусство ориентировано
на следование устоявшимся образцам, а классическое — на обращение к античному наследию.

Добавлено спустя 1 минуту 11 секунд:
Примеры канонич.искусства:
Искусство Древней Греции, Египта.
Христианское иконописание, где каноном регламентируется иконография, способы изображения и даже технические приёмы и материалы.

[Око]

Виталий Линицкий (Митрополит Стефан)

https://www.ashurbeyli.ru/book/33/12

Выдержки из бесед с художником В.Д. Линицким

Спойлер

– ... особенности вашего творчества, вероятно, обусловлены особенностями вашего восприятия. Нельзя ли узнать, что такого вы видели когда-то, а может быть, и продолжаете видеть по сей день, недоступное другим людям, но находящее отражение в ваших работах?

– Понимаете, выразить это очень сложно. Да и нежелательно хотя бы потому, что тут же обвинят во всём чём угодно: ах, он видит ауру, столбы молитвенные, внутренность человека… А ведь за это приходится очень серьёзно расплачиваться, и не картинками, а собственным здоровьем… Почему? Да потому, что тот господин, что в «Апокалипсисе» изображён, не оставляет без внимания подобные вещи. Он не проявляется самостоятельно, а – в склерозах, операциях, болезнях, ещё в чём-то. И я прекрасно это понимаю и чувствую.

Но зато я твёрдо и точно знаю, что есть белое и что есть чёрное, что есть Свет и что есть тьма.

Правда, самая большая тьма – это Великий Свет. Ещё Дионисий Ареопагит писал, что Свет может быть настолько силён, что нам он покажется тьмой. Мы просто перестаём видеть, слепнем, мы во тьме – вот насколько силён Свет Господень.

Человеку, который решил посвятить себя Богу, нужно начинать отсекать от себя пласты своего греха, тем самым поднимаясь. Я очень мало видел художников, которые работали в поисках Господа, а не себя как творца. Ведь любое творчество, будь то живопись, словесность или музыка, могут зачастую отдалить человека от Бога; и гордыня художника как творца становится опасной, может погубить его, ибо человек начинает соперничать с Богом.

Если человек в центр своего творчества ставит Христа и уповает на Него, и просит Его, ждёт, что не он сам, а Христос ему поможет, то всё будет хорошо. Если же слушать себя - значит, уже впасть в прелесть, а прелесть всегда погубительна и ни о каком «спасительном эгоцентризме» в творчестве речи быть не может.

А искусство с точки зрения искусствоведения меня не интересует, это всё – в стороне от попыток свидетельствовать о Боге.

Должен сказать, что меня всегда волновала одна старинная гравюра. На ней человек через твердь земной сферы заглядывает в небесное мироздание. Вот это-то меня интересует больше всего: заглянуть туда, где ангельский мир.

Человек по природе своей трёхчастен: плоть – душа – дух. Заметьте, это всё возрастающее восхождение, сопровождаемое большим тёплым позитивом, но никак не колючим негативом.

Когда мы в миру, всё бытие вокруг нас жёстко, динамично, зачастую жестоко. И в конце концов – безысходность. А самое страшное – это небытие. Нам нужно другое: плюс-бесконечность-БЫТИЕ.
https://nowimir.ru/GAL/065009_1.htm

[Папа_Карло]

Должен сказать, что меня всегда волновала одна старинная гравюра. На ней человек через твердь земной сферы заглядывает в небесное мироздание. Вот это-то меня интересует больше всего: заглянуть туда, где ангельский мир.

Мне тоже очень нравится эта гравюра.

[tiss78]

[tiss78]

[monroe]

tiss78,

[Brittany]

Клара Петерс: женщина, которая вписала себя в натюрморт.

Клара Петерс принадлежит к числу «забытых мастеров» XVII века.
Она была замужем и иммигрировала в Голландию,
в остальном мало что известно о ее личной жизни и практически ничего о том, где и у кого она училась живописи.

Она родилась в конце XVI века, в Южных Нидерландах (современная Бельгия). В те времена для женщин получить художественное образование, вступить в гильдию и найти заказчиков было крайне сложной задачей.

На её картинах — сыр, орехи, хлеб, серебряные и оловянные сосуды, бокалы из тонкого стекла. Петерс виртуозно передавала текстуры: ломкость миндаля, плотную корочку сыра, холодный блеск металла.

Одна из самых известных её работ — «Натюрморт с сыром, миндалем и кренделями» (около 1615 г., 1ая картина), которая сегодня хранится в Прадо (Мадрид).

Спойлер

Картина изображает типичный для нее сюжет: вкусная и дорогая еда, роскошная посуда. Подобная разновидность голландского натюрморта XVII века называется «банкет» (banketjes).

Спойлер

Тот факт, что на своих картинах Клара Петерс изображала ценную посуду (фарфор, венецианское стекло) и дорогую еду (выдержанные сыры, устрицы, выпечка, апельсины) позволяет сделать вывод, что она происходила из обеспеченной семьи и, возможно, писала натюрморты для богатых коллекционеров.

Уникальность картины в том, что в отражении крышки кувшина она встроила еще и пасхалку - собственное отражение в одной из поверхностей.