КАРТИНКИ МИРА

[Шаулла]

ТЕМА СОЗЕРЦАТЕЛЬНАЯ

Спойлер

....для меня был важен период раскрытия образного вИдения. Образное вИдение стремительно ускоряет восприятие..
образное вИдение сменяет символьное... символьное -> геометрическое... геометрическое -> кристаллическое/плазменное.........

...иллюстрации..... иллюстрации....

.... каждый увидит в них своё.

[Шаулла]

Румянцев Алексей
Давно хотела его рисунки показать, все они нарисованы обычной шариковой ручкой.
















Нашла на сайте http://allday.ru/

Хороший сайт!

[Шаулла]

из жизни котоф...

Paul Lung

А он рисует простым карандашем.














Вот уж не думала, что такое чудо поселится и в моём доме.
.. да и уже не уверена чей дом то...

[Человеков]

Вот тоже картинки мира.
Структура воды, воспринявшей слова человека, музыку, молитвы, воздействие техники, и прочее...

[Шаулла]

Человеков
Помню этот сайт:
http://lechebnik.info/voda/10.htm

















...капля росы отражает Вселенную...

[VASELLISSA]

allabama,
слова благодарности каждый раз вырываются,как захожу
к тебе "в гости". С П А С И Б О !!!!!
...капля росы отражает вселенную....
...твоя любовь к красоте отражает твою искреннюю благодарность Богу, вселенной, земле...
allabama, как прекрасны работы Р.Алексея. Только подумать ,простой шариковой ручкой....
Просто сразил Р.А. - наповал ...Обязательно попробую, если получится ,хоть чуточку...
А про кошек ,вообще непонятно, как этот художник шерсть так смог прорисовать ,простым карандашом!!!!
так и хочется воскликнуть по-Станиславски : " Не верю"!!!

[Шаулла]

VASELLISSA,
мне рисунки Румянцева Алексея напомнили мои институтские конспекты, пересыпанные рисуками, приходящими ниоткуда и уходящими в никуда........

[Iren4]

Автопортрет. Ок. 1758/59. X., м. Лондон,
Национальная портретная галерея


Томас Гейнсборо родился в селении Сёдберри (на востоке Англии) в семье торговца сукном. Закончив обучение в Лондоне, молодой художник вернулся в родные места, а в 1752г. поселился в соседнем городке Ипсвиче.

«Если бы наша нация произвела до статочно талантов, чтобы мы удостоились чести именоваться английской школой живописи, имя Гейнсборо перешло бы к потомству среди первейших носителей её зачинающейся славы». Эти слова сказаны Джошуа Рейнолдсом в его знаменитой речи памяти Томаса Гейнсборо, произнесённой в Королевской академии искусств. Из всех мастеров английской живописи XVIII в. Гейнсборо уже при жизни был признан самым выдающимся.

Спойлер

На творчество мастера повлияли живопись французского рококо, а также традиция «сцен собеседования» (в частности, полотна Хогарта). Первые зрелые произведения Гейнсборо — «Супруги Эндрюс» (1749 г.), «Супруги Кирби» (около 1750 г.), «Автопортрет с женой и дочерью» (около 17 51 — 17 5 2 гг.) и другие — выполнены именно в этом жанре. Однако в его групповых портретах, как правило, нет действия, герои обращены лицом к зрителю и почти всегда изображены на фоне пейзажа. Персонажи Гейнсборо чувствуют себя естественно, легко, и в их отношениях царят любовь и согласие (не случай, но художник так часто обращался к семейным портретам).


Томас Гейнсборо. Супруги Эндрюс. 1 749 г. Национальная галерея, Лондон.



В 1759 г. Гейнсборо перебрался в Бат — аристократический курорт.
Именно здесь он познакомился с творчеством Антониса ван Дейка.
Парадные портреты знаменитого фламандца оказали сильное влияние
на художника.


Томас Гейнсборо. Мальчик в голубом.
Около 1770 г. Галерея Хантингтон, СанМарино (США).



Герой портрета, друг художника Джонатан Баттл, юноша далеко не знатного
происхождения, блестяще «вошёл в образ» утончённого молодого аристократа.
Успех у богатых заказчиков позволил Гейнсборо в 1774 г. переехать в Лондон.
Он участвовал в выставках Королевской академии искусств, постоянно общался
с известными художниками, актёрами, музыкантами.
Творческая личность — источники её вдохновения, особенности её внутреннего мира —
стала одной из ведущих тем его портретов лондонского периода.
В 80х гг. Гейнсборо создал портреты музыканта и писательницы Элизабет
Линли Шеридан (1783 г.) и выдающейся трагической актрисы Сары Сиддонс (1785 г.).
Облик Элизабет Шеридан излучает нежность и обаяние. Фигура героини связана с пейзажем:
темно-коричневые краски вечернего леса великолепно оттеняют тёплое золотистое сияние
её платья, можно заметить, что линия причёски повторяется в очертаниях кроны дерева.
Пейзаж воспринимается как отражение душевного со стояния женщины.


Томас Гейнсборо. Утренняя прогулка. Около 1 785—1 786 гг.
Национальная галерея, Лондон.



Портрет Сары Сиддонс совсем иной. Многое в нём рассчитано на внешнее
впечатление — элегантный костюм, бархатная драпировка занавес, написанные с большим
мастерством.
В облике актрисы чувствуется огромная сила характера, но её внутренний мир недоступен.
Сидцонсактриса скрывает от зрите ля Сиддонс женщину.


Томас Гейнсборо. Портрет Сары Сиддонс. 1 785 г.
Национальная галерея, Лондон.



Главный жанр в живописи Гейнсборо — это портрет,
но сам художник считал себя прежде всего пейзажистом.
Он нередко тяготился работой над портретами,
и его очень огорчало скептическое отношение к пейзажу
в академических кругах.


Томас Гейнсборо. Дама в голубом. Не позднее 1780 г.
Государственный Эрмитаж, СанктПетербург.



На пейзажи Гейнсборо повлияла голландская традиция XVII в. Как и голландские художники,
он изображал живописные сельские виды, обязательно включая в них человека.
Герои обычно показаны в пути («Повозка», 1767 г.; «Возвращение крестьян с рынка», 17б7—1768 гг.;
«Речной пейзаж с фигурами в лодке», 1768— 1770 гг., и др.).
Художник почти не использовал натурные наблюдения в своих пейзажах: приступая к работе,
он строил на столе небольшую модель из камешков, веток, песка, кусочков мха,
а затем воспроизводил её на холсте.
В то же время краски живой природы отразились в цветовом решении его полотен.
Мастер стремился к тонким и нежным полутонам, мягкой светотени.
Мир Гейнсборо наполнен покоем и гармонией. Гейнсборо ценил в природе естественную,
скромную красоту, созвучную переживаниям человека. Он любил лесные и речные виды
с извилистыми тропинками, свободно растущими деревьями, порой принимающими причудливые
формы.
Его творчество подготовило расцвет английского романтического пейзажа в первой половине XIX в.


Томас Гейнсборо. Повозка. 1767 г.
Национальная галерея, Лондон.



«Разговор в парке»



Лесоруб, флиртующий с пастушкой



«Портрет Мэри Гейнсборо, дочери художника»



«Портрет Хенедж Ллойд с сестрой»



«Портрет миссис Томас Грэхэм»



«Портрет графини Мэри Хов»



«Деревенская девочка с собакой и кувшином»



«Вид близ деревни Корнард»




http://www.liveinternet.ru/users/gold-a/post117397517/
http://painting.artyx.ru/books/item/f00/s00/z0000001/index.shtml

[Шаулла]

Друзья, на праздничном балу
Искусству вечному хвалу
Воздадим, что его пары
Безоглядно всегда щедры.
Оно нас делает добрей,
И благородней, и мудрей.
Эту честь мою в его честь пою,
За искусство бокал свой пью.
Радость забвенья, горьких сомнений,
Тайна продленья ярких мгновений
В этом чистом, в этом лучистом,
В этом искристом золотом вине.
Пью за свершенье светлых мечтаний,
За исполненье ваших желаний!
Верьте, верьте мне, друзья:
Пью за чистых и нежных,
Пью за первый подснежник
Пью за юные ваши года,
Да-да, да-да, да-да!
Пью за ваши улыбки,
Пью за наши ошибки,
За весну и за любовь,
Да, за весну, да, за любовь!
Эту чашу пью за дружбу нашу,
За огонь во взорах, за сердечный порох
Эту чашу пью за встречу нашу
За веселье до утра!!!

Иоганн Штраус оперетта "Летучая мышь" тост Орлова

[Шаулла]

С новым годом!

[Шаулла]

Marcel Nino Pajot рисует жизнь, как вечный карнавал.

[Шаулла]

[Шаулла]

Marcel Nino Pajot - художник-иллюстратор, а это особый дар.

[Шаулла]

Иллюстрации к Дон Кихоту















Офсайт художника не могу найти, к сожалению. Все иллюстрации с:
http://kozzza2004.livejournal.com/43918.html

[rosa]

о, а вы уже бодрствуете

здравствуйте alla, с наступившим (пусть он будет как минимум таким же интересным как ушедший!)

смотрю "Климта" Рауль Руиса, залезла в вашу тему почитать

[CYOKK]

allabama,

С Новым Годом !!!

[VASELLISSA]

Всех с Новым годом!!!

Вот классная иллюстрация, такой ракурс, особенно лошади...

Иллюстрации к Дон Кихоту

Allabama, ты пишешь ,что Марсель Нино ,ощущает жизнь как вечный
карнавал,но что-то в это не верится... Чисто интуитивно приглядевшись
к этим ярким,выразительным картинам, где Марсель смог передать
характер каждого персонажа, чувствуешь то внутреннее душевное уродство
этих героев,которое прячется за причудливыми масками или за бездушными,
стеклянными лицами. А еще сразу напрягают эти линии,на всех работах мастера..
Это такие вертикальные линии, как-бы ,намекающие на то,
что все герои его картин - марионетки. Да, смог Марсель многое высказать в
своих сюжетах. Очень многозначительны его картины. Но он,как иллюстратор,
наверное, и не смог бы бесстрастно передать увиденный пейзаж или какую-то
композицию,в которую не вложил бы свое глубокое эмоциональное понимание
действа...
Спасибо, Allabama, давно не посещаю ни выставки, ни музеи, вообще - работа -дом,
дом-работа, а вот раскрою твою тему и.... ощущение,что посетила выставку, какие-то новые
впечатления... Спасибо -

[VASELLISSA]

Иллюстрации к Дон Кихоту

вот ,несуразный ,безумный Донкихот мчится вперед к свету, и "ведет" к этому свету
зрителя. Как тонко изображено стремление к прекрасному такого безумца и каким темным,
почти черным тоном изображен человек впереди ,который не понимает и боится такого
"сражения " со злом ,такого сумасшедшего Донкихота... Наверное этот человек себя считает
нормальным, но все таки нарисован темным цветом. Может этим автор этой картины намекает
нам, что иногда некий % безумия должен быть в нас, так как в этом безумном порыве так приятно
и желанно подарить данную жизнь - любви? Вы видите - тут свет и тьма? Эта картина, правда,
очень и очень помогает признать,что человек полностью не защищенный,даже пребывающий
в своих иллюзиях, даже смешной и сумасбродный ,непонятный для многих ,может быть в самой
любви,в свете,но не осознавать этого... А какая разница,что ты осознал? Ведь можно только
ошибочно предположить,что находишься уже в любви и свете, а на самом деле - нет?
Может для души важнее не личное определение,чего ты достиг , а это безумное желание
просто жертвовать собой ради любви?

[Iren4]

Эту картину можно увидеть в музее Орсе, она висит там в маленьком зальчике на первом этаже,
по левую руку от центрального пролёта.
"Сорока" Клода Моне - это абсолютный живописный аналог пушкинского "мороз и солнце; день чудесный".
Эта картина - самый разительный пример того, что из картины может идти больше света, чем на неё света падает.
"Сорока" - это освежающий всплеск света, поражающий не ожидающего таких эффектов посетителя музея.
Но простота изображения как-то ставит в тупик. Ну что там изображено? ...
снег, плетень под снегом, калитка... на калитке - сорока. За плетнем кривые ветки фруктовых деревьев;
охристая стена дома с двумя каминными кирпичными трубами на крыше; ныряющий куда-то вниз
(за черту нашей видимости) пейзаж и белая снежная даль.
Написано всё широкими и широчайшими мазками, кое-где потыкано концом круглой кисти -
вся живописная кухня на поверхности. Так, что даже непонятно, как из этого может получиться "мороз и солнце".
И если вы отойдете от этой картины в момент, когда после первого взгляда вы сформулировали все поддающееся формулированию,
в вашей памяти так и останется только вспышка света, снег и сорока...
Чистота, и радость, и невероятная простота картины затягивает взгляд внимательного зрителя в свою глубину, зачаровывает его.

Ярослав ГОРБАНЕВСКИЙ

[Шаулла]

rosa, Спасибо, рада Вас видеть!

[Шаулла]

CYOKK, спасибо!